为什么越来越多人，重新爱上宋式美学？

如果说盛唐是浓墨重彩的油画，热烈张扬，气象万千；那大宋，便是水墨淡染的丹青，素净留白，意蕴悠长。

陈寅恪先生说：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 宋朝没有盛唐的万丈荣光，却把中国人的审美，推到了一个后世难以逾越的高度。如今宋风席卷家居、器物、生活方式，不是复古跟风，而是当代人在快节奏喧嚣里，对松弛、克制、向内安放自我的精神渴求。

宋式美学的核心，从来不是雕花堆砌、符号复刻，而是绚烂之极，归于平淡。

宋人讲究文人四雅：焚香、点茶、插花、挂画。风雅不在昂贵珍宝，而在日常烟火。一炉香，一盏茶，一枝简素插花，便可安顿内心。审美从向外炫耀，转向向内观照，儒释道相融，追求天人合一，删繁就简，留白生韵。

看宋画，马远 “马一角”、夏圭 “夏半边”，画面大半留白，不把画面填满，给意境留足想象空间。《寒江独钓图》，一叶小舟，一位渔翁，大片空白便是浩浩江水，空，不是空洞，是万千气象。

看宋瓷，汝窑天青，雨过天青云破处，不堆砌彩绘纹饰，仅凭釉色、器型、冰裂纹理成就千古绝唱。美，在于材质本真，器以用为美，不以奢为贵。

看宋式家具，摒弃繁复雕饰，线条瘦劲挺拔，比例克制有度。没有浮夸的装饰，尊重木材本身纹理，简而不陋，素而不寡，器物服务于人，温润耐看，久处不厌光明网悦读...。

很多人误解宋式就是简陋、寡淡。实则宋的简，是见过繁华之后主动选择的收敛。 不是一无所有，而是取舍有度；不是放弃精致，是拒绝冗余。

放到今天的生活里，宋式美学，是白墙木构，光影格栅；是家中少而精的器物；是不被物质裹挟，懂得给生活留白；是身处浮躁世间，依然保有一份从容自持。

我们追捧宋韵，本质上，是向往一种生活：不必向外喧哗，亦可内心丰盈。于烟火日常，寻一份清欢诗意。